Szkolenia
Jako firma z ponad półwiecznym doświadczeniem w projektach, instalacjach i oświetleniu estradowym, PS TEATR doskonale rozumie odpowiedzialność, jaka na nim spoczywa. Chcąc dzielić się wiedzą i wspierać rozwój kolejnych pokoleń specjalistów, stworzyliśmy Akademię Technik Scenicznych – unikalną przestrzeń edukacyjną, w której doświadczenie spotyka się z praktyką, a teoria z rzeczywistymi realizacjami scenicznymi.
Akademia skierowana jest zarówno do osób już związanych z branżą, jak i tych, które dopiero rozpoczynają swoją przygodę z technologią sceny. Nasze programy obejmują systematyczne szkolenia, w ramach których uczestnicy zdobywają solidne podstawy pracy w zawodzie, uczą się obsługi i programowania oświetlenia na różnych konsoletach, a także poznają praktyczne aspekty pracy w profesjonalnych produkcjach scenicznych, telewizyjnych i eventowych.
Wyjątkową wartością Akademii są specjalne wykłady i spotkania prowadzone przez czołowych polskich Light Designerów, takich jak Artur Szyman, Jacek Chojczak czy Marcin Michna, zapraszanych do współpracy w charakterze ekspertów. To niepowtarzalna okazja, aby poznać kulisy projektowania światła przy największych produkcjach teatralnych, koncertowych i telewizyjnych, zdobyć inspirację od praktyków realizujących prestiżowe projekty oraz nauczyć się konkretnych technik wykorzystywanych w codziennej pracy w branży.
Dzięki Akademii Technik Scenicznych uczestnicy mają możliwość połączenia wiedzy teoretycznej z doświadczeniem praktycznym, rozwijania umiejętności w realnych warunkach scenicznych oraz budowania sieci kontaktów z profesjonalistami. Naszym celem jest nie tylko kształcenie przyszłych specjalistów, ale także podnoszenie standardów całej branży, tworzenie świadomej społeczności techników sceny i promowanie innowacyjnych rozwiązań w pracy z oświetleniem, mechaniką sceniczną i multimediami.
Akademia Technik Scenicznych to przestrzeń, w której pasja spotyka się z profesjonalizmem, a edukacja staje się narzędziem wspierającym rozwój całej sceny – od małych teatrów i studiów produkcyjnych po największe sale widowiskowe i eventowe w Polsce. To tutaj rodzą się przyszli eksperci, którzy będą tworzyć spektakle, koncerty i instalacje świetlne, z których będą dumni nie tylko artyści, ale i cała branża.
Krzysztof Kłak
Doświadczony specjalista branży oświetlenia estradowego i profesjonalnych technologii scenicznych, od lat związany z realizacją najbardziej wymagających projektów dla teatrów, instytucji kultury i rynku eventowego. Jako Dyrektor Działu Sprzedaży Bezpośredniej w PS TEATR odpowiada za wdrażanie nowoczesnych systemów oświetleniowych oraz rozwój technologii scenicznych w całej Polsce. Jest cenionym operatorem konsolet oświetleniowych i autorem popularnych szkoleń z systemów ChamSys, które zdobyły uznanie realizatorów światła dzięki praktycznemu charakterowi i dużej dawce wiedzy zdobytej podczas pracy przy rzeczywistych produkcjach. Specjalizuje się w rozwiązaniach renomowanych marek, takich jak Ayrton, ChamSys, JB-Lighting, Vari-Lite czy Portman, a jego doświadczenie techniczne i biznesowe pozwala uczestnikom szkoleń spojrzeć na światło zarówno od strony artystycznej, jak i nowoczesnej infrastruktury scenicznej.
Marcin Robak
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich projektantów i realizatorów światła, od lat związany z największymi produkcjami koncertowymi i eventowymi w kraju oraz za granicą. Jako właściciel marki WormLight odpowiada za kompleksowe projekty oświetlenia koncertów, pokazów mody oraz wydarzeń kulturalnych, łącząc kreatywność z doskonałą znajomością nowoczesnych technologii scenicznych. Współpracował z czołowymi polskimi artystami, takimi jak Paweł Domagała, Sławomir czy Mela Koteluk, tworząc widowiska, w których światło staje się integralnym elementem narracji scenicznej. Na swoim koncie ma również realizacje międzynarodowe — odpowiadał za preprogramming oraz realizację oświetlenia podczas spektakularnego noworocznego show w Dubaju przy ikonicznym hotelu Burj Al Arab. Jest także jednym z nielicznych autoryzowanych trenerów Obsidian Control Systems w Europie, a jego szkolenia cenione są za praktyczne podejście, ogromne doświadczenie realizacyjne oraz umiejętność przekazywania wiedzy w inspirujący i nowoczesny sposób.
Mikołaj Wolniewski
Uznany reżyser światła i twórca zaawansowanych koncepcji wizualnych, który od lat udowadnia, że nowoczesne technologie sceniczne mogą stać się pełnoprawnym środkiem artystycznego wyrazu. Realizuje projekty dla festiwali i produkcji multimedialnych, współpracując zarówno z artystami sceny jazzowej i elektronicznej, jak i prestiżowymi instytucjami kultury. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak Dee Dee Bridgewater, Skalpel, Błoto, The Comet Is Coming czy The Bug, a przez wiele lat współtworzył oprawę wizualną wydarzeń realizowanych w Narodowym Forum Muzyki. Jego doświadczenie obejmuje również produkcje operowe i koncerty immersyjne, w których światło buduje emocje i architekturę przestrzeni. Podczas szkoleń dzieli się nie tylko wiedzą techniczną, ale przede wszystkim praktycznym spojrzeniem na świadome kreowanie obrazu scenicznego.
Terminy szkoleń
|
OBSIDIAN (Poziom średniozaawansowany) |
12.06.2026 |
|
ChamSys MaqicQ (Poziom 1) |
22.07.2026 |
|
OBSIDIAN (Poziom podstawowy) |
brak terminów |
